Biografía de Ansel Adams

Ansel Adams fue un fotógrafo magistral y un conservacionista de toda la vida (una persona que trabaja para preservar y proteger el medio ambiente) que fomentó la comprensión y el respeto por el entorno natural. Aunque dedicó gran parte de su carrera a la fotografía comercial, es más conocido por sus fotografías de paisajes.

Vida temprana

Ansel Easton Adams, el único hijo de Charles Hitchcock y Olive Bray Adams, nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California, cerca del puente Golden Gate. En 1906 una réplica del famoso terremoto de ese año lo tiró al suelo y le rompió la nariz gravemente. Su padre, un exitoso hombre de negocios que era dueño de una agencia de seguros y una fábrica de productos químicos, lo envió a escuelas privadas y públicas. Adams era tímido y acomplejado por su nariz y tenía problemas en la escuela. Recibió solo una educación de octavo grado, prefiriendo aprender principalmente siguiendo sus propios intereses. Desde muy joven disfrutó del aire libre, dando largos paseos y explorando.

A los doce años, Adams comenzó a tocar el piano. Se tomaba la música en serio y decidió seguirla como carrera. Pero también estaba interesado en la fotografía. Se dice que un viaje familiar al Parque Nacional de Yosemite en 1916, donde hizo sus primeras fotografías de aficionado, determinó su dirección en la vida. Luego encontró un trabajo como técnico fotográfico para una empresa comercial, lo que lo ayudó a aprender más sobre su pasatiempo. En 1919 se unió al Sierra Club, una organización dedicada a proteger la naturaleza salvaje de Sierra Nevada. Él gasta

En la década de 1920, Adams pasaba todo el tiempo que podía en Sierra Nevada, haciendo caminatas, explorando y tomando fotografías. Se hizo amigo de los líderes del Sierra Club, imprimió fotos y escritos en la publicación oficial del club y se involucró más con el movimiento de conservación. Incluso conoció a su esposa, Virginia Best, en Yosemite. Se casaron en 1928 y tuvieron dos hijos.

carrera de fotografía

Ansel Adams renunció al piano y decidió convertirse en fotógrafo profesional a tiempo completo en el momento en que parte de su trabajo se publicó en colecciones de edición limitada, como Grabados parmelianos de las Altas Sierras (1927) y Taos Pueblo (1930), con texto escrito por Mary Austin. Su primera exposición individual importante se llevó a cabo en San Francisco en 1932 en el MH de Young Memorial Museum.

Adams abrió la Galería de Artes Ansel Adams. También enseñó, dio conferencias y trabajó en asignaciones publicitarias en el área de San Francisco. Durante la década de 1930 también comenzó sus extensas publicaciones sobre métodos de fotografía, insistiendo a lo largo de su vida en la importancia de la artesanía cuidadosa. En 1936, Alfred Stieglitz (1864-1946) le dio a Adams una exposición individual en su galería de Nueva York, solo la segunda vez que Stieglitz exhibió el trabajo de un joven fotógrafo.

En 1937, Adams se mudó a Yosemite Valley cerca de su tema principal y comenzó a publicar una serie de volúmenes, que incluyen Sierra Nevada: el sendero de John Muir (1938) Guía ilustrada del valle de Yosemite (1940) Yosemite y la Sierra Alta (1948), y Mi cámara en el valle de Yosemite (1949).

Nuevas ideas sobre fotografía.

En 1930, Adams conoció al famoso fotógrafo Paul Strand (1890–1976) mientras trabajaban en Taos, Nuevo México, y el hombre y su trabajo tuvieron un efecto duradero en el enfoque de la fotografía de Adams. Strand alentó a Adams a cambiar su enfoque de una expresión suave de los sujetos a un tratamiento mucho más claro y duro, la llamada «fotografía directa». Esta idea se vio reforzada aún más por su asociación con el grupo de fotógrafos de corta duración, pero importante, conocido como f/64 (en referencia a la apertura del objetivo que garantiza una imagen nítida), que incluía a Edward Weston (1886-1958) e Imogen Cunningham. (1883-1976). Este grupo ayudó al desarrollo de la fotografía como bellas artes.

En cierto sentido, el trabajo de Ansel Adams es un extenso registro de lo que aún queda del desierto, la parte intacta y cada vez más pequeña del entorno natural. Sin embargo, ver su trabajo solo como imágenes fotográficas es perder de vista el punto principal que trató de hacer: sin una visión que lo guíe, la fotografía no es necesariamente una actividad importante. El producto terminado, como lo vio Adams, debe pensarse antes de que pueda ejecutarse. Con los artistas y filósofos del siglo XIX (buscadores de sabiduría) compartió la creencia de que esta visión debe estar inspirada en la vida en la tierra. Los fotógrafos, creían, no eran tomado del medio ambiente pero eran hecho en algo más grande que ellos mismos.

Ansel Adams murió el 22 de abril de 1984. Durante su vida fue criticado por fotografiar rocas mientras el mundo se desmoronaba. Respondió sugiriendo que «la comprensión del. mundo de la naturaleza ayudará a mantener unido el mundo del hombre».

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