Biografía de Ben Stiller y Owen Wilson

Ben Stiller y Owen Wilson son considerados uno de los mejores dúos cómicos de la década de 2000. Pero también se los compara con comediantes legendarios como Bud Abbott (1900–1974) y Lou Costello (1906–1959), quienes aparecieron como Abbott y Costello en una serie de películas en la década de 1940. Como Joel Stein de Equipo comentó: «Stiller actualiza a Lou Costello con una cualidad agitada de hombre común, mientras que Wilson hace al tonto más inteligente de la historia». La pareja ha aparecido junta en seis películas, incluyendo Los Tenenbaum reales, Zoolander, y Starsky y Hutch, y si tienen algo que decir, su carrera continuará indefinidamente. Como Stiller le dijo a Shaun Adler de cine confidencial, «Simplemente disfrutamos de la compañía del otro y nos divertimos trabajando juntos. Mientras la gente parezca permitirnos trabajar juntos, creo que seguiremos adelante».

comedia en los genes

Ben Stiller nació el 30 de noviembre de 1965 en la ciudad de Nueva York, hijo de los legendarios comediantes Jerry Stiller (c. 1927–) y Anne Meara (1929–). Como equipo de comedia, la pareja solía actuar en el popular programa de variedades de la década de 1960. El programa de Ed Sullivan. Meara pasó a protagonizar su propia serie de televisión de corta duración. kate mcshane ; también apareció regularmente en comedias de situación de la década de 1970 como Rhoda y Lugar de Archie Bunker. Para el público moderno, Jerry Stiller es probablemente más conocido por su papel de Frank Costanza en Seinfeld Debido al trabajo de sus padres, Ben y su hermana mayor, Amy, básicamente crecieron en el mundo del espectáculo. Se codeaban con celebridades y viajaban con frecuencia al set, que Stiller disfrutó mucho más que quedarse en casa y pasar el rato con niños de su edad.

Cuando era muy joven, era obvio que Stiller algún día seguiría los pasos de su famosa familia. Él y su hermana escribieron e interpretaron regularmente sus propias parodias. También representaron obras basadas en escenas de Shakespeare, lo que significó que Ben tuvo que usar las medias de su hermana. Además, Stiller mostró una temprana habilidad para la dirección. A los diez años, comenzó a filmar películas con una cámara Super-8. Las tramas de sus películas generalmente seguían el mismo argumento: un matón se metía con el joven Stiller y él buscaba un medio rápido y terrible de venganza. Cuando tenía ocho años, el actor/director en ciernes hizo su primera aparición en televisión, tocando el violín en El show de Mike Douglas. Solo dos años después, cuando tenía diez, Stiller consiguió un papel como invitado en la serie de televisión de su madre.

«No creo que sea muy fácil ser gracioso. Simplemente no soy una persona alegre por naturaleza».

ben todavía, Entrevista, Abril 1996.

En 1983, después de graduarse de la Escuela Calhoun en Nueva York, Stiller se dirigió al oeste para asistir a la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California, Los Ángeles. Duró sólo nueve meses. Ansioso por salir del aula y trabajar en el mundo del espectáculo, Stiller regresó a Nueva York, donde se inició en el teatro. Trabajó como ayudante de camarero y mesero hasta 1986 cuando ganó un pequeño papel en la obra de Broadway. La Casa de las Hojas Azules. La obra contó con el veterano actor John Mahoney (1940–), quien luego coprotagonizaría a Martin Crane en la comedia de situación de larga duración. Frasier. Durante la producción, Stiller colaboró ​​con Mahoney en una parodia del cortometraje del drama de 1986. el color del dinero, que trata sobre un joven tiburón de piscina prometedor y su mentor mayor. En la parodia de Stiller, él y Mahoney interpretan a dos estafadores que, en lugar de frecuentar los salones de billar, van a las boleras y roban dinero para el almuerzo de los niños de la escuela.

Un espectáculo propio

A fines de la década de 1980, Stiller hizo algunas apariciones especiales en televisión; también hizo su debut en la pantalla grande en 1987 en Imperio del Sol. En 1989, sin embargo, tuvo su primera oportunidad real cuando su Dinero La parodia fue comprada por Lorne Michaels (1944–), productor durante mucho tiempo del programa de comedia nocturna. Saturday Night Live (SNL). Michaels también contrató a Stiller para unirse al programa como escritor y miembro del elenco. Stiller, sin embargo, no estaba feliz en SNL, principalmente porque no se le permitía la libertad de crear sus propios cortometrajes. Después de menos de una temporada, dejó el programa y se dirigió a Los Ángeles, donde fue contratado por MTV. Al principio, Stiller dirigió un programa de comedia llamado colin quinn pero los ejecutivos de MTV quedaron tan impresionados que sacaron a Stiller del programa para desarrollar una serie propia.

The Ben Stiller Show debutó en MTV en 1990 y fue, como Josh Wolk de Entertainment Weekly lo llamó, un «pastiche de sátira puntiaguda de la cultura pop». Se emitió solo brevemente, pero Fox Network la retomó en 1992. La comedia de sketches de media hora presentaba a Stiller y sus compañeros de reparto haciendo parodias de todo, desde infomerciales hasta mala televisión de los años 1970 y películas modernas. La inspiración para el programa provino de SCTV, una serie de bocetos basada en conjuntos que presentaba cómics canadienses como John Candy (1950–1994), Eugene Levy (1946–) y Martin Short (1950–). Como recordó Stiller en una entrevista con la BBC, solía pasar horas viendo SCTV cuando era niño: «Era uno de los programas que mis padres y yo podíamos ver juntos y disfrutar».

Stiller y Wilson: dúo en pantalla

Ben Stiller y Owen Wilson han aparecido juntos en seis películas. Ellos son:

El chico del cable 1996.

medianoche permanente, 1998.

Conocer a los padres, 2000.

zoolander, 2001.

los tenenbaum reales, 2001.

Starsky y Hutch, 2004.

La serie de Stiller puede haber sido de corta duración (se compuso de solo trece episodios), pero definitivamente sirvió como plataforma de lanzamiento para la carrera del joven animador. También ayudó a lanzar las carreras de varios otros cómicos jóvenes y modernos, incluidos Andy Dick (1965–) y Janeane Garofalo (1964–), quienes colaborarían con Stiller en muchos proyectos futuros. Además, se perfeccionaron las habilidades de dirección de Stiller. Como su entonces novia, Jeanne Tripplehorn, le dijo a Jess Cagle sobre Semanal de entretenimiento, «Siempre pensé que el programa de Fox era la escuela de cine de Ben. Cuando hacía esas [películas parodiadas], investigaba el estilo exacto de los directores y aprendía cómo trabajaban». El programa fue cancelado en 1992, pero Stiller se sintió algo reivindicado un año después, cuando ganó un premio Emmy (el mayor logro en televisión) por mejor guión en una serie musical o de variedades.

Su premio Emmy allanó el camino para el proyecto de pantalla grande de Stiller de 1994, La realidad duele, una película sobre un grupo de veinteañeros en Houston, Texas, que se enfrentan a las pruebas y tribulaciones de la vida después de la universidad. Stiller dirigió la película y coprotagonizó junto con Ethan Hawke (c. 1970–), Winona Ryder (1971–) y su amigo Garofalo. La película recibió críticas mixtas y le fue mal en la taquilla, pero fue acogida por los fanáticos más jóvenes que la vieron como una mirada muy real a la generación posterior al boom de la natalidad, conocida como Generación X. Se convirtió en un video clásico de culto y Stiller ganó una reputación como un joven y prometedor director de cine independiente. Una película independiente (también conocida como película independiente) es aquella que tiene un presupuesto bajo y generalmente se realiza fuera del gran sistema de estudios de Hollywood.

Stiller le da a Wilson su primer papel en una película

Durante los siguientes años, Stiller demostró que podía trabajar igualmente bien en proyectos independientes o de gran presupuesto, aunque recibió la mayor aclamación por sus afiliaciones independientes. Por ejemplo, el estudio respaldado Si Lucy se cayera (1996), que coprotagonizó con Sarah Jessica Parker (1965–), se consideró olvidable, pero los críticos sintieron que Stiller dio una actuación brillante en el mucho más pequeño coqueteando con Desastre, también de 1996. Ese mismo año, el actor volvió a la silla del director y le dio un giro oscuro a una película que se suponía que era una comedia tonta, El chico del cable. Originalmente escrito como otro vehículo loco para el cómic Jim Carrey (1962–), Stiller originalmente rechazó el proyecto. Pero, después de Judd Apatow (c. 1968–), ex escritor de el show de ben stiller, se incorporó, él y Stiller modificaron el guión y lo convirtieron en una película más oscura y atrevida. Los fanáticos, sin embargo, no esperaban una actuación tan oscura de Carrey y Cable Guy hundido en la taquilla. The Cable Guy también contó con Owen Wilson en su primer papel cinematográfico.

Owen Cunningham Wilson nació el 18 de noviembre de 1968 en Dallas, Texas, el hijo mediano de Robert, un ejecutivo de publicidad, y Laura, una fotógrafa. El hermano mayor Andrew y el hermano menor Luke también entrarían algún día en el mundo del espectáculo. Los Wilson, sin embargo, no estaban seguros de qué sería del joven Owen, quien se describía a sí mismo como un alborotador. Obtuvo calificaciones horribles en la escuela, le rompieron la famosa nariz en el noveno oficio y fue expulsado de la escuela por hacer trampa. Como resultado, Wilson fue enviado a una academia militar en Nuevo México. «En ese momento», admitió ante Amy Longsdorf de la llamada mañanera, «Mi mamá y mi papá nunca pensaron que llegaría a nada». Después de la secundaria, Wilson asistió a la Universidad de Texas en Austin, donde se especializó en inglés. También conoció a su futuro compañero de escritura, Wes Anderson (1969–).

En 1992, Wilson y Anderson escribieron, dirigieron y produjeron un cortometraje llamado cohete de botella, sobre tres amigos que se embarcan en una loca ola de crímenes. La película fue aceptada en el Festival de Cine de Sundance (un festival anual en Utah que apoya películas emergentes e independientes) y finalmente llegó al escritorio del veterano productor y escritor James L. Brooks (1940–). Brooks accedió a respaldar una versión completa de cohete de botella, que se estrenó en los cines en 1996. La película recaudó solo $ 1 millón en taquilla, pero fue ampliamente elogiada por la crítica. Residencia en Bottle Rocket La mala actuación de Wilson casi decidió tirar la toalla. Amigos de la industria, incluido Ben Stiller, lo convencieron de lo contrario. En 1996, Stiller le ofreció a Wilson un papel en The Cable Guy . Ese mismo año, Wilson y Anderson colaboraron como escritores por segunda vez, lo que resultó en el éxito de crítica y taquilla. Rushmore.

En 1997, Stiller firmó un contrato multimillonario con Fox para dirigir al menos dos largometrajes para su división Fox 2000 y, a fines de la década de 1990, Stiller parecía tener su elección de papeles en películas. Los papeles que eligió fueron tremendamente diferentes y demostraron que el actor definitivamente tenía una variedad de estilos. En 1998, por ejemplo, coprotagonizó medianoche permanente, una película inquietante basada en la vida del escritor de televisión Jerry Stahl (c. 1954–), quien también resultó ser un adicto a la heroína. La película recibió críticas regulares, pero Stiller fue destacado por su papel. Como Gente Semanal Entusiasmado, Stiller se convirtió en una «actuación intensa que no toma prisioneros». Mística se hizo amigo de Stiller y Stahl, quienes volverían a trabajar juntos en la década de 2000; la película también presentó a Wilson en un pequeño papel.

El año 1998 también vio a Stiller en hay algo sobre Mary una comedia exagerada escrita, producida y dirigida por Farrelly

Una asociación «real»

Después del éxito de Rushmore, Wilson permaneció firmemente plantado en Hollywood. Conocido por su buena apariencia poco convencional y su estilo de actuación único y discreto, fue elegido para una película tras otra, incluyendo El inquietante (1999) Shanghai Noon (2000), y Tras la línea enemiga (2001). Para cuando Wilson coprotagonizó con Stiller en 2004 Starsky y Hutch, él estaba ganando $ 10 millones por imagen. El ex alborotador de Texas también continuó aumentando sus credenciales como escritor. En 2001, él y Anderson escribieron su tercera película, Los Tenenbaum reales.

En la década de 2000, Stiller apareció en una serie de comedias, la primera de las cuales fue el éxito Conocer a los padres (2000), en la que Wilson también tuvo un papel. Luego se unió a Wilson para The Royal Tenenbaums (2001), interpretando a Chas Tenebaum, el mago financiero de una familia de niños prodigio. El hermano de Wilson, Luke, apareció como Richie Tenenbaum, un campeón de tenis, y Gwenyth Paltrow completa a los hermanos Tenenbaum como la hermana adoptiva Margot, una dramaturga talentosa. El veterano actor Gene Hackman interpreta a su padre, Royal, quien, después de haber abandonado a su familia hace años, regresa para hacer las paces con su ex esposa e hijos. La película le valió a Wilson una nominación al Premio de la Academia al mejor guión original.

Stiller, a su vez, nombró a Wilson para Zoolander (2001), que Stiller también dirigió y coescribió. La historia, que Lisa Schwarzbaum de Variedad llamado «90 minutos de tonterías cómicas elaboradas», es una parodia del mundo del modelaje que se centra en el modelo masculino Derek Zoolander, un personaje creado originalmente por Stiller en 1996. , como la mayoría de los críticos, también criticó Zoolander por ser un «fracaso de largometraje».

Aunque Zoolander no le fue bien en los cines, demostró que Stiller era un maestro en la creación de un elenco estelar de amigos y familiares, una tendencia que continuaría a lo largo de la década de 2000. Además de Wilson, quien coprotagonizó como Hansel, el rival de Stiller, la película contó con los padres de Stiller, la hermana Amy, la esposa Christine Taylor (con quien se casó en 2000) y una gran cantidad de compañeros de actuación, incluidos Andy Dick, Vince Vaughn (1970 –) y Will Ferrell (1968–). Basado en el poder estelar de Stiller, el estudio de cine DreamWorks firmó un contrato de tres años con el joven comediante que ahora operaba su propia compañía de producción llamada Red Hour Films. Como resultado, en 2004 el plato de Stiller estaba más que lleno. protagonizó cuatro películas, A lo largo vino la envidia de Polly y Dodgeball: una verdadera historia de desvalidos. Su cuarta película de 2004 fue Starsky y Hutch, que coprotagonizó Wilson.

A fines de 2004, Stiller había completado Conoce a los Fockers, la secuela del éxito de 2000 Conocer a los padres. También estaba trabajando arduamente en un proyecto que había sido un sueño suyo durante varios años, una adaptación cinematográfica de la novela lo que hace que sammy corra, escrito por Bud Schulberg. En 2004, Wilson concluyó la producción de La historia de Wendell Baker, un asunto de familia desde que Wilson escribió el guión con su hermano Luke. La película también fue codirigida por Luke y su hermano mayor Andrew. También se asoció una vez más con el director Wes Anderson para La vida acuática (2004).

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