Biografía de Charles Chaplin

El actor, director y escritor de cine Charlie Chaplin fue uno de los creadores más originales de la historia del cine. Sus actuaciones como «el vagabundo», un simpático personaje cómico con bigote y ropa que no le quedaba bien, ganó la admiración del público de todo el mundo.

Infancia dura

Charles Spencer Chaplin nació en un distrito pobre de Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Su madre, Hannah Hill Chaplin, una talentosa cantante, actriz y pianista, pasó la mayor parte de su vida entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos; su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue un cantante bastante exitoso hasta que comenzó a beber. Después de que sus padres se separaron, Charlie y su medio hermano, Sidney, pasaron la mayor parte de su infancia en orfanatos, donde a menudo pasaban hambre y eran golpeados si se portaban mal. Apenas capaz de leer y escribir, Chaplin dejó la escuela para hacer una gira con un grupo de artistas cómicos. Más tarde protagonizó un acto de comedia. A la edad de diecinueve años se había convertido en uno de los artistas de music-hall más populares de Inglaterra.

llega a estados unidos

En 1910 Chaplin fue a los Estados Unidos para hacer una gira en Una noche en un music hall inglés. Fue elegido por el cineasta Mack Sennett (1884–1960) para aparecer en la serie de comedia muda Keystone. En estas primeras películas ( Ganarse la vida, el romance perforado de Tillie ), Chaplin cambió de estilo. Dejó de sobreactuar y se volvió más delicado y preciso en sus movimientos. Creó el papel de «el vagabundo».

Al aparecer en más de treinta cortometrajes, Chaplin se dio cuenta de que la velocidad y la locura de las producciones de Sennett estaban frenando su talento personal. Se fue a trabajar a los Essanay Studios. Algunas de sus películas durante este período fueron Su nuevo trabajo, el vagabundo, y El campeón, destaca por sus momentos cómicos y simpáticos. Sus películas de 1917 para la Mutual Company, incluyendo Una AM , El Peregrino, La Cura, Calle Fácil, y El inmigrante, mostró un humor más agudo. En 1918, Chaplin construyó su propio estudio y firmó un contrato de un millón de dólares con National Films, produciendo clásicos del cine mudo como la vida de un perro, comparar la vida de un perro con la de un vagabundo; Armas al hombro, que se burló de la Primera Guerra Mundial (1914–18); y El niño, una conmovedora historia de la vida en los barrios marginales.

estrella establecida

En 1923, Chaplin, DW Griffith (1875–1948), Douglas Fairbanks (1883–1937) y Mary Pickford (1893–1979) formaron United Artists (UA) para producir largometrajes de alta calidad. Una mujer de París (1923), un drama, fue seguido por dos de las películas más divertidas de Chaplin, La quimera del oro (1925) y El circo (1928). chaplin dirigida Luces de la ciudad (1931), un hermoso cuento sobre la amistad del vagabundo con un millonario borracho y una florista ciega. Muchos críticos la consideran su mejor obra. Aunque las películas habían hecho el cambio al sonido, Luces de la ciudad estaba en silencio a excepción de una escena en la que el vagabundo hipa con un silbato de hojalata en la garganta mientras intenta escuchar cortésmente un concierto.

Tiempos modernos (1936), una farsa (comedia amplia con una trama increíble) sobre la crueldad y la codicia de la industria moderna, contiene algunos de los gags y secuencias cómicas más divertidas de la historia del cine, siendo la más famosa la batalla del vagabundo con una máquina de comer enloquecida. El personaje de Chaplin de Hynkel en El gran dictador (1940) es una poderosa sátira (el uso del humor para criticar a una persona o institución) del líder militar alemán Adolf Hitler (1889-1945). Fue la última película que utilizó al vagabundo y termina con Chaplin suplicando amor y libertad.

Fue con estas producciones más complicadas de las décadas de 1930 y 1940 que Chaplin alcanzó la verdadera grandeza como director de cine. Señor Verdoux, dirigida por Chaplin en 1947 (y condenada por la Legión Estadounidense de la Decencia), es una de las declaraciones morales más fuertes que se hayan visto en la pantalla. Mucho antes de que los cineastas europeos enseñaran al público a apreciar el papel del escritor y director, Chaplin reveló sus muchos talentos al manejar ambos papeles en sus producciones.

Las opiniones políticas generan problemas

El amor derramado sobre Chaplin en los primeros años de su carrera fue más que igualado por la ira dirigida hacia él durante la década de 1940 y principios de la de 1950. El público estadounidense estaba indignado por la franqueza de sus puntos de vista políticos, los problemas de su vida personal y los elementos a menudo amargos expresados ​​en su arte. Socialista (aquel que cree que todas las personas deben tener la misma propiedad en la producción de bienes y servicios) y ateo (aquel que niega la existencia de Dios), Chaplin expresó su odio por la dictadura (gobierno en el que el poder está en manos de una persona u otra). un solo grupo pequeño). Esto hizo que la gente sospechara de él. Este sentimiento aumentó cuando soltó Señor Verdoux, en el que mostró que el asesinato en masa y el abuso de los trabajadores en un intento de aumentar las ganancias empresariales eran similares. Los críticos elogiaron la película, pero fue más

Durante los siguientes cinco años, Chaplin se dedicó a Luz de calcio (1952), una obra tierna ya veces triste basada en parte en su propia vida. Era muy diferente de Señor Verdoux. «Todavía no estaba convencido», escribió Chaplin, «de que había perdido por completo el afecto del pueblo estadounidense, que podían ser tan políticamente conscientes o tan faltos de humor como para boicotear [negarse a prestar atención a] cualquiera que pudiera divertirlos». .» Dañando aún más la imagen de Chaplin fue una demanda muy publicitada presentada en su contra por una mujer que afirmaba que él era el padre de su hijo. Aunque Chaplin demostró que no era el padre del niño, la reacción a los cargos puso a muchas personas en su contra.

Mientras estaba de vacaciones en Europa en 1952, el fiscal general de los Estados Unidos notificó a Chaplin que su reingreso a los Estados Unidos sería impugnado. Fue acusado de cometer actos inmorales y ser políticamente sospechoso. Chaplin, que nunca se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos, vendió todas sus posesiones estadounidenses y se instaló en Ginebra, Suiza, con su cuarta esposa, Oona O’Neill, hija del dramaturgo estadounidense Eugene O’Neill (1888–1953), y sus niños. En 1957 Chaplin visitó Inglaterra para dirigir El Rey en Nueva York, que nunca se mostró en los Estados Unidos. Mi autobiografía (la historia de su propia vida) se publicó en 1964. La mayoría de los críticos consideraron la película de Chaplin de 1967, Una condesa de Hong Kong, un desastre.

Regreso a los Estados Unidos

Para la década de 1970, los tiempos habían cambiado y Chaplin fue nuevamente reconocido por su rica contribución al cine. Regresó a los Estados Unidos en 1972, donde fue honrado con importantes tributos en la ciudad de Nueva York y Hollywood, California, incluido un premio especial de la Academia. En 1975 se convirtió en Sir Charles Chaplin después de que la reina Isabel II (1926–) de Inglaterra lo nombrara caballero. Dos años más tarde, el 25 de diciembre de 1977, Chaplin murió mientras dormía en Suiza.

Todas las obras de Chaplin muestran la gracia física, la capacidad de expresar sentimientos y la visión intelectual que poseen los mejores actores. Una película sobre la vida de Chaplin, titulada chaplin, fue lanzado en 1992.

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