Biografía de Francis Bacon

El artista inglés Francis Bacon fue uno de los pintores de figuras más poderosos y originales del siglo XX. Se destacó particularmente por la intensidad obsesiva de su trabajo.

Vida temprana

Francis Bacon nació en Dublín, Irlanda, el 28 de octubre de 1909, de padres ingleses. Criado con tres hermanos, Francis Bacon es descendiente del estadista y ensayista del siglo XVI del mismo nombre. Se fue de casa a la edad de dieciséis años y pasó dos años en Berlín, Alemania, y París, Francia. En París vio una exposición de arte del pintor Pablo Picasso (1881-1973). Aunque nunca había tomado una clase de arte, Bacon comenzó a pintar con acuarelas. Luego se instaló en Londres, Inglaterra, con la intención de establecerse como decorador de interiores y diseñador de muebles. Sin embargo, pronto se dedicó exclusivamente a la pintura.

Bacon comenzó a pintar al óleo en 1929. Las pocas pinturas tempranas que sobreviven (destruyó la mayoría de ellas) muestran que comenzó como un cubista tardío (un movimiento del siglo XX que usaba formas geométricas). En 1932 recurrió a una forma de surrealismo (utilizando imágenes fantásticas del subconsciente) basada en parte en las obras de Pablo Picasso de aproximadamente 1925 a 1928. Bacon comenzó a llamar la atención en 1933 con su obra Crucifixión, y el mismo año participa en exposiciones en Londres.

Gana protagonismo después de la Segunda Guerra Mundial

Bacon exhibió muy raramente hasta 1945. Fue solo después de la Segunda Guerra Mundial (1939-45; una guerra en la que las fuerzas británicas, francesas, soviéticas y estadounidenses lucharon contra Alemania, Italia y Japón) que sus pinturas se hicieron conocidas fuera de su círculo inmediato. de amigos. En esta época también comenzó a pintar la figura humana. Las imágenes que hicieron su reputación son de temas tales como una cabeza que se derrite frente a una cortina y una figura que grita agazapada bajo un paraguas. Estas obras extremadamente originales son impresionantes no solo como poderosas expresiones de dolor, sino también por la magnificencia de su presentación y calidad profesional.

A principios de la década de 1950, Bacon había desarrollado un tratamiento más directo de la figura humana, trabajando casi siempre a partir de fotografías en lugar de la vida real. Las imágenes tomadas de recortes de periódicos o de las fotografías de humanos y animales del fotógrafo del siglo XIX Eadweard Muybridge a veces se combinaban con imágenes de las reconocidas pinturas de los viejos maestros. Por ejemplo, una serie de pinturas inspiradas en el retrato del Papa Inocencio X del pintor español Diego Velázquez (1599-1660) también utiliza una cara que grita y anteojos que provienen de un primer plano de una enfermera herida en la película de Sergei Eisenstein. El acorazado Potemkin. Tal combinación de imágenes extraídas de fuentes completamente independientes es característica del trabajo de Bacon.

Temas y materias principales

Desde la década de 1950 hasta el final de la carrera pictórica y la vida de Bacon a principios de la década de 1990, el tema constante de su trabajo fue el aislamiento y el dolor del individuo, con una sola figura (generalmente masculina) sentada o de pie en un pequeño interior sin ventanas. como encerrado en un infierno privado. Sus temas eran artistas, amigos, amantes e incluso él mismo. Su técnica de pintura se compone de usar trapos, sus manos y polvo junto con pintura y pincel.

Bacon negó constantemente que sus pinturas se usaran para explicar su propia vida. Los hechos de su vida, sin embargo, han tentado a los críticos de arte e historiadores a establecer vínculos entre su vida personal y el tema de sus pinturas. Una de las grandes tragedias de su vida fue la muerte de su antiguo amante George Dyer, quien aparentemente se suicidó. La muerte de Dyer ocurrió justo antes de la inauguración de la gran retrospectiva de Bacon (una colección de la obra del artista) en París, Francia, en 1971. La famosa y conmovedora obra de Bacon Tríptico (1973) fue una obra de tres paneles de su amigo moribundo encorvado sobre un inodoro, ensombrecido en el marco de una puerta y vomitando en un fregadero.

En un período dominado por el arte abstracto, Bacon se destacó como uno de los pocos grandes representantes de la tradición de la pintura de figuras. Durante la última década de su vida, se montaron importantes exposiciones retrospectivas en sitios como la Galería Marlborough en Nueva York, Nueva York, en 1984, Moscú, Rusia, en 1989 y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1990. Bacon murió de insuficiencia cardíaca en Madrid, España, el 28 de abril de 1992.

El año 1999 vio el lanzamiento del libro Francis Bacon: una retrospectiva, que analizó la obra del artista. El libro coincidió con una gira nacional de muchas de las pinturas de Bacon.

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