Biografía de Humphrey Bogart

El actor estadounidense de teatro y cine Humphrey Bogart fue una de las estrellas más duraderas de Hollywood, California, y un intérprete de considerable habilidad, sutileza e individualidad.

Primeros años

Humphrey Deforest Bogart nació el 23 de enero de 1899 en la ciudad de Nueva York de Deforest Bogart, cirujano, y Maud Humphrey Bogart, ilustradora. Asistió a varias escuelas privadas, incluida Trinity School en Nueva York y Phillips Academy en Andover, Massachusetts. Tuvo un mal desempeño y fue expulsado en un momento. Sorprendentemente, Humphrey no estaba particularmente interesado en el teatro cuando era un escolar.

Bogart dejó la escuela para servir en la Marina de los EE. UU. durante la Primera Guerra Mundial (1914–18; una guerra que involucró a muchos países europeos, así como a Rusia, los Estados Unidos y áreas en el Medio Oriente). Mientras cumplía una misión en la policía militar, un prisionero intentó escapar y golpeó a Bogart en la boca. Bogart se quedó con una cicatriz y un ligero ceceo. Estos le dieron una cualidad más siniestra a su ya grave voz. Cuando regresó a casa, trabajó brevemente como empleado de Wall Street (el área de la ciudad de Nueva York donde se encuentra la bolsa de valores).

Empezar en el teatro

Bogart nunca estuvo interesado en el teatro cuando era niño. Sin embargo, uno de los vecinos de sus padres era productor de teatro y le ofreció a Bogart un trabajo en su oficina. Eventualmente, Humphrey se convirtió en director de escena (la persona que ayuda al director y dirige el escenario para una obra de teatro o musical) y luego comenzó a actuar él mismo. Actuar no siempre fue fácil para él. Aunque consiguió papeles, en un momento se puso tan nervioso que salió corriendo del escenario en medio de una actuación.

Después de una lucha considerable, Bogart logró el reconocimiento con sus dos apariciones teatrales más importantes: en la comedia de Maxwell Anderson (1888-1959) Niños del sábado (1928) y Robert E. Sherwood (1896-1955) obra de teatro sobre moralidad de gángsters, El bosque petrificado (1936). En El bosque petrificado interpretó a un asesino mentalmente enfermo, Duke Mantee. Esta actuación, así como su actuación en la popular versión cinematográfica con Bette Davis (1908-1989) y Leslie Howard (1893-1943), lo llevaron a encasillarlo (se le pidió repetidamente que interpretara papeles similares) como un tipo duro. Hizo de mafiosos en las películas. Callejón sin salida (1937) Ángeles con caras sucias (1938), y Los violentos años veinte (1940).

Consiguió el estatus de estrella con películas clásicas

No fue hasta la actuación de Bogart como el detective privado frío y no comprometido Sam Spade en la adaptación de John Huston (1906-1987) de la novela de Dashiell Hammett, El halcón maltés (1941), Bogart reveló su potencial como personalidad de la pantalla. Su papel coprotagonista con Ingrid Bergman (1915-1982) como Rick Blaine en el drama bélico de Michael Curtiz (1888-1962). Casablanca (1942) se sumó a su leyenda y lo llevó a su primera nominación al Premio de la Academia. Perdió, pero la película ganó los honores de Mejor Película.

Bogart actuó a continuación en Tener y no tener (1944), una versión cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway (1899-1961) sobre la Gran Depresión (1929-39; un período durante el cual la pobreza estaba muy extendida debido a las terribles condiciones económicas) transformada en una comedia de conciencia social. Bogart fue elegido junto a Lauren Bacall (1924–). Al año siguiente, Bogart se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Tuvieron dos hijos juntos.

Aunque Bogart apareció en varias películas malas, la mayoría de sus películas estaban por encima del nivel estándar de Hollywood. Sus mejores películas de la década de 1940 incluyen Sahara (1943), un drama realista de la Segunda Guerra Mundial (1939-45; una guerra en la que Gran Bretaña, Francia, la Unión Soviética y Estados Unidos lucharon contra Alemania, Italia y Japón); El sueño eterno (1946), un sofisticado (sutil y complejo) thriller de detectives basado en la novela de Raymond Chandler (1888-1959); y Key Largo (1948). El tesoro de sierra madre (1948) puede ser una de las mejores películas jamás estrenadas. Del retrato de Bogart de un loco en El Tesoro de la Sierra Madre, la crítica de cine Pauline Kael (1919-2001) escribió: «En una caracterización brillante,

En una película muy diferente, la comedia de aventuras La reina africana (1951), Bogart ganó un premio de la Academia por su descripción expresiva y humorística del capitán de un barco terrenal y tragador de ginebra que da vida a una recta Katharine Hepburn (1907–).

Obras posteriores

In La condesa descalza (1953) Bogart dio profundidad a su papel de director de cine alcohólico y destrozado. En vencer al diablo (1954), interpretó a un aventurero de mala reputación. Nuestra Motín de Caín (1954) proporcionó a Bogart uno de sus mejores papeles, como el inestable Capitán Queeg. En su última película, el drama de boxeo afilado Más dura será la caída (1956), Bogart tuvo una gran actuación como investigador de la corrupción deportiva. Un año después, el 14 de enero de 1957, tras una larga lucha contra el cáncer de garganta, moría en Hollywood.

Bogart no solo fue admirado por su gran talento, sino también por su profesionalismo. Siempre llegaba al set sabiendo sus líneas y sabiendo exactamente lo que se suponía que debía hacer. Siempre cooperó de buena gana con los directores de sus películas. En su funeral, el director John Houston, amigo de toda la vida de Bogart, le rindió homenaje: «Es irreemplazable. Nunca habrá nadie como él».

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