Biografía de Ingmar Bergman

Ingmar Bergman es ampliamente considerado como uno de los mejores directores en la historia del cine. Sus obras están marcadas por personajes intensos, así como contenido intelectual y simbólico.

Vida temprana

Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, Suecia, hijo de un ministro luterano que creía en la disciplina estricta para sus hijos. Criado en estas circunstancias, Bergman desarrolló un amor por las películas, que usó como un escape de su educación rígida. A la edad de seis años, Bergman estaba haciendo sus propias películas, obras primitivas que reconstruía a partir de fragmentos de películas. Unos años más tarde, después de ver su primera producción teatral, Bergman comenzó a producir sus propias obras para un teatro de marionetas.

En 1937, Bergman ingresó a la Universidad de Estocolmo, donde se convirtió en miembro activo del grupo de estudiantes de teatro. En 1942, después de una brillante producción de William Shakespeare (1564-1616) Macbeth, el aspirante a director fue nombrado miembro de la Ópera Real Sueca. En los años siguientes, dividió su talento a partes iguales entre el teatro y el cine.

Carrera cinematográfica

En 1945 Bergman dirigió su primera película, Crisis, la historia de una historia de amor infeliz que termina en suicidio (quitarse la vida). Varias películas siguieron de cerca, pero en 1956 Bergman alcanzó la cima de los elogios de crítica y público con El séptimo sello. El séptimo sello es una obra moral (que tiene que ver con la diferencia entre el bien y el mal) sobre un caballero que, buscando satisfacer sus dudas religiosas y desentrañar el misterio del universo, desafía a la Muerte a una partida de ajedrez. Incluso los críticos de Bergman coinciden en que esta película tiene un atrevimiento visual con un gran poder dramático.

Un año después Bergman dirigió Fresas silvestres, un conmovedor estudio de la diferencia entre la juventud y la vejez. Con su próxima película, El Mago (1959), Bergman volvió a su uso anterior del simbolismo, donde los objetos o eventos se utilizan para representar otra cosa. Es la historia de un grupo de magos errantes y sus encuentros con espíritus de otro mundo. la primavera virgen seguido en 1960, así como varias obras menores.

En 1961 Bergman se embarcó en su ambiciosa trilogía (tres obras), comenzando con A través de un espejo oscuro, un estudio intenso, casi histérico, de la violencia familiar. La segunda contribución, Luz de invierno (1962), presenta el vacío que sigue a la pérdida de la fe. La porción final, el Silencio (1963), explora los problemas de la incomunicación. La trilogía se ocupa del problema de la ausencia de Dios en lugar de su presencia, y del dolor que surge del aislamiento personal en lugar del rompecabezas de la existencia humana en sí. Representa la visión cada vez más compleja del mundo de Bergman.

Obras posteriores

Esta sofisticación también es evidente en la fría poética Persona (1966). Esta película cuenta la extraña relación entre una joven actriz que se ha sumido en un completo silencio y la locuaz enfermera que la cuida. La hora del lobo (1968), sobre un artista que es perseguido por espectros (fantasmas), marca lo que algunos consideran un lamentable regreso al uso anterior del misticismo por parte de Bergman, o una búsqueda espiritual.

Debido a problemas fiscales, Bergman pasó gran parte de la década de 1970 en el extranjero, donde produjo trabajos para televisión en Noruega y Alemania, así como en Suecia. Sus principales películas teatrales de este período incluyen Gritos y susurros (1971) y Sonata de otoño (1978). Muy apreciados entre los trabajos de televisión son Escenas de un matrimonio (1973) y La flauta mágica del mismo año.

En 1982, Bergman estrenó una de sus películas más autobiográficas (que tiene que ver con la vida de una persona), la ricamente detallada Fanny y Alejandro. Anunciada como su última película, reúne muchos temas diferentes de sus trabajos anteriores y se considera un poderoso resumen de su vida y carrera. Ya que Fanny y Alexander Bergman ha publicado una autobiografía, La linterna mágica (1988); una novela, Mejores intenciones (1989); y ha seguido escribiendo y dirigiendo para la televisión y el teatro suecos. Mejores intenciones fue producido a partir del guión de Bergman para la televisión sueca en 1991.

El año 2001 vio el lanzamiento de Desleal, escrito por Bergman pero dirigido por la actriz Liv Ullmann (1939–). Bergman creía que el tema de la película, la aventura destructiva de un hombre con una mujer casada, era demasiado personal y emocionalmente agotador.

La reputación de Bergman ha disminuido un poco en los últimos años, pero todavía se le considera uno de los grandes directores y sus películas siguen estando entre las más reconocidas del mundo. Muchos directores estadounidenses conocidos, como Woody Allen (1935–), han rendido homenaje a Bergman en sus propias películas.

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