Biografía de Joss Stone

La sensación del canto adolescente Joss Stone salió de la nada para conquistar la industria de la música. La cantante de blues británica creció escuchando música estadounidense y varios otros géneros. De hecho, consiguió su primer contrato discográfico cantando una versión del éxito de la década de 1970 de la reina disco Donna Summer «On the Radio». Dos álbumes y varios sencillos Top 20 después, Stone es aclamada por algunos como la Aretha Franklin blanca (1942–), una mujer que es considerada una de las mejores cantantes de rhythm and blues de todos los tiempos.

Un estudiante pobre, un cantante talentoso

Joscelyn Eve Stoker nació el 11 de abril de 1987 en Dover, Inglaterra. Se mudó con sus tres hermanos y padres a Ashill, un pequeño pueblo donde Stone pasó la mayor parte de su infancia; aquí es donde comenzó a no gustarle la escuela. Stone es disléxica, lo que significa que a veces ve y lee las cosas al revés o mezcladas. Pero esta no es la única razón por la que llegó a temer la escuela todas las mañanas. «En parte fue eso, pero como no parezco realmente estúpido, puedo mantener una conversación. Supongo que los profesores pensaron que no lo estaba intentando», explicó Stone a Teddy Jamieson sobre El Heraldo «La forma en que enseñaron no funcionó, por lo que resultó en grandes discusiones con la gente y no me gusta que me digan qué hacer».

Entonces Stone pasó una buena parte de su tiempo detenida, pensando que si eso era lo peor que le podía pasar, sobreviviría. Y aun así encontró tiempo para dar forma a sus gustos musicales. El padre de Stone escuchaba blues y reggae en su mayor parte. Los gustos de su madre estaban en la música soul. El soul es un sonido que surgió a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Es una rama de los sonidos del rock and roll y el gospel. El soul se divide en varias categorías, incluida la Motown (cantada por afroamericanos en el sello discográfico Motown) y el blue-eyed soul (interpretada por músicos blancos). Músicos como James Brown (1928–) agregaron su propio estilo al soul y lo llevaron en otra dirección. A Brown se le atribuye haber ayudado a que el funk sonara popular en la década de 1960.

Stone creció escuchando a los grandes músicos de soul del pasado, y cuando tenía siete años, Aretha Franklin era su heroína. Franklin, cuyas raíces estaban en el gospel, se ganó el título de «Reina del soul» con éxitos atemporales como «Respect» y «Chain of Fools». Franklin, la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, comenzó a grabar gospel a la edad de catorce años. Todavía generaba éxitos en el género de la música pop en las décadas de 1970 y 1980. Franklin es considerada una de las mayores estrellas de grabación de música crossover (que abarca más de un género) de la historia. Grandes éxitos de Aretha Franklin

«Simplemente creo que mi voz se adapta a una época que ya no existe».

fue el primer álbum de Stone, y pasó gran parte de su tiempo libre escuchando y cantando. Stone encontró que su voz se adaptaba bien a los sonidos guturales del blues. Un día, sorprendería a los oyentes con un sonido poderoso que no parecía provenir de una niña que aún no había salido de la adolescencia.

A los doce años, Stone decidió convertirse en cantante por defecto. en su entrevista El Heraldo, explicó que pensó que le gustaría convertirse en veterinaria o partera (una enfermera con licencia para atender partos). «Pero luego me di cuenta de que eso significaba siete años en la escuela. No podía hacer eso, así que decidí ser cantante». La mayoría de los niños sueñan con ser un músico famoso en algún momento. Para Stone, ese sueño se hizo realidad sin siquiera un día de lucha.

La deserción de la escuela secundaria lo hace grande

Stone tenía trece años cuando presentó una cinta de audición para el concurso de talentos británico. Estrella por una noche. Su versión del éxito de Aretha Franklin «(You Make Me Feel Like) a Natural Woman» le valió un lugar en el programa. En el escenario y en vivo por televisión, la interpretación de Stone de «On the Radio» de Donna Summer dejó a la audiencia sin palabras. Esta adolescente rubia y risueña tenía la voz de una mujer adulta. Inmediatamente firmó con el ejecutivo de la compañía discográfica estadounidense Steve Greenberg de S-Curve Records. A Greenberg se le atribuye haber llevado al grupo de pop Hanson a las masas.

Greenberg reconoció el potencial de Stone y contrató a la leyenda del soul de Miami Betty Wright como mentora de Stone. Wright comenzó a cantar cuando su propia madre sufrió una lesión en la espalda y ya no pudo mantener a su familia sin padre. En una entrevista de 2003 con Scott Simon de National Public Radio (NPR), Wright explicó la diferencia entre sus primeros años como estrella y los de Stone. «Creo que en el caso de Joss, hay mucha más diversión involucrada, y estoy muy contento por eso. El mío eventualmente se convirtió en eso. Creo que es muy estresante, en mi caso porque no solo, ya sabes, cantaba para la sopa, pero era como si tuviera una gran familia, así que no importa cuánto dinero traigas a casa, a veces no es suficiente».

Stone considera que Wright es su segunda «mamá» (mamá) y los dos bromean sobre cómo Wright amenaza a Stone con baquetas de guitarra si no se mantiene en el buen camino. La madre de Stone fue en realidad su manager al principio. Cuando comenzaron a circular rumores de que Stone despidió a su madre, la cantante se burló. Como le explicó a Teddy Jamieson de El Heraldo, «Ella era mi madre y me manejó por un pequeño segundo, pero al final del día, en algún momento no puedes llevar a tu madre a trabajar contigo. Eso es prácticamente todo lo que es».

Stone abandonó la escuela a los dieciséis años, con la aprobación de sus padres. En una entrevista con smh.com, el cantante recordó: «Nunca fui un niño académico. Mis padres sabían que odiaba la escuela y realmente esperaba irme». Cuando se hizo evidente que la carrera de Stone la llevaría en la dirección correcta, sus padres le dieron su bendición. Con una voz que Wright llama «un regalo del cielo», parecía una tontería hacer que la cantante siguiera por un camino que no la llevaba a donde quería ir.

Por esta época, la cantante decidió cambiar su nombre, aunque lo hizo de mala gana. Su madre pensó que necesitaba algo más atractivo que Stoker. Al final, Stone lo cambió para proteger a su familia de la atención de los medios, ya que su abuela tenía el mismo apellido.

Las sesiones del alma

Wright reunió a un equipo de músicos para crear lo que ella llama un sonido soul de Miami. Es un sonido de culturas mixtas: reggae, calipso, salsa y blues. Estos músicos acompañaron a Stone, de dieciséis años, en su álbum debut, Las sesiones del alma. Lanzado el 16 de septiembre de 2003, el álbum es un tesoro de temas clásicos del soul, rehechos al estilo Stone. Alcanzó el Top 5 en las listas del Reino Unido, el Top 100 en las listas de Billboard de EE. UU.

A un par de sencillos del álbum les fue especialmente bien. «Fell in Love with a Boy» fue una versión de la canción «Fell in Love with a Girl» del grupo de rock alternativo The White Stripes. La versión de Stone alcanzó el Top 20 en la lista de sencillos del Reino Unido. «Super Duper Love (Are You Diggin’ On Me?)» disfrutó del mismo éxito.

Stone expresó su incertidumbre al trabajar con un equipo de músicos poderosos en una entrevista con Noticias MTV. «Sentí un

Mente cuerpo Alma

Stone actuó en programas de televisión como Buenos dias America y El show de Conan O’Brien tras el lanzamiento de su primer álbum. Podía presumir de que entre sus fans se encontraban el actor Tom Cruise y la leyenda del rock and roll Mick Jagger. ella apareció en Rolling Stone y Gente revistas ella estaba caliente Pero ella no estaba dispuesta a detenerse ahí.

En un artículo en su sitio web del Reino Unido, Stone admite que Las sesiones del alma «Comenzó como un proyecto paralelo y se convirtió en algo enorme. No era mi intención, pero la gente seguía comprándolo». Poco menos de un año después, Stone lanzó su segundo álbum, Mente cuerpo Alma. «Para mí, personalmente, Mente cuerpo Alma es mi verdadero debut», explica Stone en su sitio web. Lanzado en los Estados Unidos el 28 de septiembre de 2004, el álbum contenía principalmente canciones originales. Stone cortó once de las catorce melodías.

«Creo que mi canto es mucho mejor en este álbum. Tu voz no puede volver a ser la misma, una vez que has comenzado a cantar en vivo tanto como yo lo he hecho durante el último año», dice la cantante en su sitio web. Muchas de las canciones se grabaron en fragmentos porque Stone estaba de gira y dando conciertos durante la producción del álbum. A pesar de eso, el sonido no está sobreproducido. Los oyentes nunca sabrían que fue ensamblado en el estudio. El álbum alcanzó el número once en la lista Top 200 de Billboard en 2004. En octubre de ese año, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido. Mente cuerpo Alma también fue certificado oro en los Estados Unidos.

2005: Un año de hacer listas

Cada año, el Reino Unido acoge los Brit Awards. Estos premios se otorgan a músicos en varias categorías. Stone fue nominado en tres categorías en 2005 y ganó dos de ellas. Fue elegida Mejor Artista Solista Británica Femenina y Mejor Acto Urbano Británico. Stone solo tenía diecisiete años.

En 2005, Stone también se agregó a la lista de los jóvenes millonarios de la música británica. Para calificar para la lista, los músicos deben tener treinta años o menos. Stone, a los diecisiete años, ingresó en el número catorce con ganancias de más de $ 5 millones. Se esperaba que esta cantidad aumentara con la venta continua de Mente cuerpo Alma.

Quizás el mayor elogio que Stone pudo haber recibido en 2005 fue haber sido nominado a tres premios Grammy, incluido el de Mejor Artista Nuevo. Aunque no ganó, la cantante de blues cantó un dúo en vivo con la famosa rockera Melissa Etheridge (1961–) en la entrega de los Grammy en febrero de 2005. Las dos dedicaron su popurrí al difunto gran rockero Janis Joplin (1943–1970) , e instantáneamente se convirtió en la descarga número uno en el sitio web de iTunes. Todos los ingresos hacia la investigación del cáncer de mama. (Etheridge se había sometido recientemente a una cirugía por cáncer de mama).

Stone fue reconocida oficialmente como la prometedora y con clase cuando se convirtió en la portavoz de la campaña de verano de la tienda Gap de 2005. Se convirtió no solo en la cara, sino también en el sonido de Gap. La música de Stone se utilizó en los anuncios de Gap a partir de abril de ese año. Para la campaña de otoño, Stone se unió a estrellas discográficas como Alanis Morissette y Liz Phair para compilar un CD promocional para Gap. Stone cantó el éxito de los Beach Boys «God Only Knows» para ese CD, que se lanzó en septiembre de 2005.

Dar conciertos en el parque

En julio de 2005, Stone fue uno de los más de mil músicos que donaron su tiempo y talento para participar en Live 8, un concierto realizado en diez ciudades de todo el mundo. Su misión era crear conciencia sobre la pobreza en África. Stone actuó en Londres con una lista de músicos legendarios, incluidos Madonna, U2, Coldplay, Dido, Pink Floyd y Dave Matthews Band. Stone entretuvo a millones de espectadores con las canciones «Some Kind of Wonderful» y «Super Duper Love».

Según contactmusic.com, Stone estaba tan nerviosa antes de subir al escenario que enfermó gravemente. «Me preocupa tanto ver una multitud tan grande y no poder hackearla», dijo el cantante alto.

Apenas unos días después de actuar en Live 8, Stone apareció en el escenario de T in the Park, el festival de música más grande de Escocia. Un boleto para el festival le trajo alrededor de cien actuaciones musicales durante un período de dos días. Stone se encontraba entre muchas bandas populares, incluidas Foo Fighters, Jimmy Eat World, Snoop Dogg y Audioslave. T in the Park es un evento fenomenalmente popular. Veinticinco mil entradas para el espectáculo de 2006 se agotaron en tres horas.

Stone y su novio, Beau Dozier, viven en Encino, California. Dozier, que es ocho años mayor que Stone, también es

Live 8 une política y comida

En 1985, más de cien músicos actuaron en conciertos realizados en Europa y Estados Unidos. El evento se llamó Live Aid. Más de 162,000 personas asistieron a los conciertos, con un estimado de 1.5 millones de espectadores sintonizando transmisiones de televisión. Live Aid recaudó 200 millones de dólares para aliviar la hambruna en Etiopía. El evento contó con una increíble colaboración de celebridades y organizadores, siendo el principal el rockero irlandés Bob Geldof (1951–).

Veinte años después, en julio de 2005, Geldof volvió a realizar una hazaña espectacular: más de mil artistas actuaron en cuatro continentes y diez ciudades. No se les pagó ni un centavo por su tiempo o gastos de viaje. En total, las ocho naciones más ricas del mundo prometieron $ 25 mil millones a África. Este dinero se destinaría directamente a combatir la pobreza y mejorar la atención médica en África. El líder Bono, de la famosa banda U2, lo expresó de esta manera en un artículo en Star-eCentral.com: «Live Aid recaudó 250 millones de dólares (en 1985) y estábamos entusiasmados. Pero son 25 millones de dólares para África y es dinero nuevo. El portavoz mundial y los políticos escucharon».

Según el sitio web Live 8, más de un millón de personas asistieron a los conciertos del 2 de julio, mientras que otros dos mil millones vieron y escucharon por televisión. Las entradas para las funciones eran gratuitas. Live 8 se llevó a cabo junto con la Cumbre del G8. La Cumbre involucró a las ocho naciones más poderosas (grupo de ocho: Francia, Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Rusia) del mundo, y se reunieron en Gran Bretaña para discutir cómo ayudar a combatir el niveles alarmantes de pobreza en África. El primer ministro británico Tony Blair (1953–) le dio crédito a Live 8 por ayudar a hacer de la cumbre del G8 un «gran logro». Cuando terminó la cumbre, los miembros de la cumbre habían prometido $25 mil millones adicionales en ayuda, lo que elevó la promesa total a $50 mil millones. También cancelaron las deudas de los dieciocho países más pobres y se comprometieron a capacitar a veinte mil pacificadores para que los líderes afroamericanos los usen para ayudar a marcar el comienzo de la democracia.

Geldof inicialmente no quería planear Live 8. Explicó sus sentimientos a Pete Norman de People: «Odio meterme con Live Aid. Fue un día perfecto». y evento mejorado. Después de mucho discutir, Bono convenció a Geldof de que otro concierto podría funcionar. Geldof dijo Noticias de la BBC, «En 1985 se trataba de caridad, recaudar dinero para caridad, cuando era Live Aid. Hoy se trata de una campaña por la justicia y el empoderamiento de millones de personas en todo el mundo».

En el momento de la Cumbre del G8 y Live 8, el 51 por ciento de los africanos tenía menos de quince años. Alrededor de 1.9 millones de niños estaban infectados con el virus del VIH (el virus que conduce a la enfermedad mortal del SIDA), y 17 millones de africanos ya habían muerto a causa del SIDA. SIDA significa Síndrome de Deficiencia Autoinmune. Es una enfermedad que debilita el sistema inmunológico, haciendo que el cuerpo sea más susceptible a muchas enfermedades, y eventualmente mata a sus víctimas. Según Bono DATOS sitio web, 6,300 africanos mueren cada día de SIDA o infección por VIH. Más de 300 millones de personas (casi la mitad de la población) del África subsahariana viven con 1 dólar al día. Pero el país gasta 30 millones de dólares al año en pagar las deudas de los países más ricos del mundo.

su productor discográfico. Los dos se conocieron cuando él ayudó a producirla. Mente cuerpo Alma álbum.

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