Biografía de las rayas blancas

Inmediatamente reconocibles con sus atuendos rojos y blancos, los White Stripes se han convertido en un fenómeno mundial con su enérgica mezcla de blues, punk, folk y country. Compuesto únicamente por Jack White en la guitarra y la voz y Meg White en la batería, White Stripes, con sede en Detroit, ha estado entre los grupos más visibles relacionados con un renacimiento del estilo vagamente definido conocido como rock de garaje, un rock generalmente de ritmo rápido. Estilo roll de n letras que privilegia canciones cortas con percusión intensa y memorable. Los White Stripes, sin embargo, llevan la marca de una serie de influencias, no solo el apasionado sonido característico de Detroit con el que se criaron, incluido el country de antaño y el blues tradicional. Con el lanzamiento de su álbum de 2001 leucocito, los White Stripes se graduaron de una historia de éxito regional a estrellas internacionales. su próximo lanzamiento, Elefante (2003), consolidó aún más su estatus, ganando hordas de nuevos fans, críticas entusiastas de la prensa musical y un premio Grammy en 2004 al mejor álbum de música alternativa.

Incluso en medio de un tremendo reconocimiento y fama, el grupo ha insistido en mantener un alto grado de independencia y control, aferrándose a su visión única. Controlan estrictamente cuánta y qué tipo de información recibe la prensa sobre sus vidas personales, creando un aura de misterio. Cuando comenzaron a recibir atención nacional, Meg y Jack White dijeron a los periodistas que eran hermanos. Más tarde, se reveló que su relación no era de hermano y hermana, sino de exmarido y mujer. Incluso después de que surgieron pruebas de su relación en forma de un certificado de matrimonio y documentos de divorcio, Jack White siguió insistiendo, como dijo. Entertainment Weekly de Tom Sinclair, que «seremos hermano y hermana hasta el día de nuestra muerte». White también mantiene el control al producir cada álbum que hace la banda. En una entrevista con Guitarrista ‘s Darrin Fox, White explicó su razón para actuar como productor: «No quería discutir con nadie sobre cómo deberíamos sonar. No es una cuestión de ego, solo quería estar tan en contacto con la idea original como yo». pudo.»

«Considero que todo lo relacionado con las canciones, excepto la narración, es un truco. Si tienes éxito y a la gente le encantan las canciones, entonces habrás engañado con éxito para que les guste la historia».

gato blanco, guitarrista, 2003 junio.

Conoce a las rayas blancas

Nacido como John Gillis, Jack White es uno de los diez hijos de una familia musical criada en el suroeste de Detroit. Comenzó a tocar la batería en la escuela primaria. Primero tomó la guitarra de uno de sus hermanos mayores después de recibir una grabadora de cinta de carrete a carrete. Comenzó a tocar la guitarra simplemente para grabar algunas melodías básicas para acompañar su forma de tocar la batería. Jack le dijo a Fox en el Guitarrista entrevista en la que cree que comenzar como baterista lo ayudó a convertirse en un mejor guitarrista: «Muchos guitarristas a los que respeto, como Dick Dale, comenzaron como bateristas. Creo que es interesante cómo los ritmos ya están en tu cabeza incluso antes de que sepas tocar». guitarra.» Asistió a Cass Technical High School, también conocida como Cass Tech, una escuela pública muy respetada en el centro de Detroit. Cuando era adolescente, Jack se interesó intensamente en el blues, profundizando en la música de artistas legendarios como Blind Willie McTell, Robert Johnson y Howlin’ Wolf. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, consiguió un trabajo de medio tiempo en una empresa de tapicería llamada Muldoon Studio. Él y el propietario, Brian Muldoon, solían tocar juntos, y Muldoon se sumergió en su extensa colección de discos para presentarle a White la música de varias bandas influyentes. En 1994, Jack se convirtió en el baterista del grupo de country-punk Goober and the Peas.

En 1996, Jack y su novia, Megan White, se casaron. Jack tomó el apellido de su esposa, y desde entonces fue conocido como Jack White. La historia del origen de la banda involucra a Meg un día simplemente tomando baquetas y tocando junto con Jack en la guitarra. «Ella estaba jugando tan infantilmente», le dijo Jack a Andrew Perry sobre Mojo revista, con la intención de que la descripción sea un cumplido al estilo simple, minimalista e inexperto de Meg. «Entonces, cuando Meg comenzó a tocar de esa manera, pensé: ‘¡Hombre, ni siquiera practiques! Esto es perfecto'». Dos meses después de que Meg tomó las baquetas por primera vez, en 1997, el dúo comenzó a tocar en todo Detroit. Grabaron dos sencillos para el sello de Detroit Italy Records, «Let’s Shake Hands» y «Lafayette Blues». Lucharon por el reconocimiento, ganando gradualmente a un pequeño grupo de fans con la composición de canciones de Jack y su pasión por la música. Durante este tiempo, Jack fue invitado a tocar la guitarra con la banda de garaje The Go, con sede en Detroit, una banda emergente en la escena del garage-rock. Se unió a la banda, tocando en su disco debut. Cuando The Go consiguió un contrato de grabación con el sello de Seattle (y antiguo hogar de Nirvana) Sup Pop, Jack se encontró en una encrucijada. Sintió que firmar un contrato con una banda comprometería su libertad. No sería el líder de la banda y sabía que eso no encajaría con su personalidad. Con White Stripes, Jack tendría la libertad de experimentar continuamente, trabajando en conjunto con solo otro artista: Meg. Dejó el Go y, en 1999, estaba completamente concentrado en los White Stripes.

Las Rayas Blancas despegan

The Stripes grabaron su álbum debut homónimo en 1999. Hecho por alrededor de $ 2,000, el álbum fue lanzado por el sello independiente Sympathy for the Record Industry, ubicado en California. El álbum, grabado en parte en el ático de la casa de los padres de Jack, capturó el poder puro y simple del show en vivo de los White Stripes, pero también mostró las letras poéticas y sentidas de Jack. escribiendo para Toda la guía de música, Chris Handyside seleccionó las letras de las canciones de White Stripes, sugiriendo que era la letra lo que los diferenciaba: «The White Stripes se basan en el punk y el blues, pero el trasfondo de todo su trabajo ha sido [una] lucha por simplicidad, un amor por la música folclórica estadounidense y un enfoque cuidadoso de las letras intrigantes, emotivas y evocadoras que no se encuentran en ningún otro lugar del punk moderno o del rock de garaje». Mirando hacia atrás en su debut durante una entrevista de 2003 con guitarrista, Jack White dijo: «Todavía siento que nunca hemos superado nuestro primer álbum. Es el disco más crudo, más poderoso y con más sonido de Detroit que hemos hecho». En el otoño de 1999, los White Stripes fueron invitados a una gira con Pavement y Sleater-Kinney, dos bandas que se habían ganado elogios de la crítica y eran elementos fijos de la escena del rock independiente.

Durante el verano de 2000, no mucho después de que Jack y Meg White se divorciaran, White Stripes lanzó De Stijl, que significa «el estilo». El título hace referencia a un movimiento artístico de principios del siglo XX que enfatizaba la simplicidad y la abstracción, o la representación de objetos de una manera que los hace irreconocibles. Los críticos elogiaron el segundo álbum de White Stripes por su estilo primitivo y básico y la variedad de canciones, tanto originales como versiones. En Rollingstone.com Jenny Eliscu describió el álbum como «rock & roll teñido de blues reducido a sus elementos más esenciales: una guitarra, una batería simple y voces burlonas». Heather Phares resumió De Stijl in Toda la guía de música: «Tan distintivo como diverso, De Stijl combina las inclinaciones artísticas de los Stripes con suficiente músculo rockero para respaldar las ambiciones de la banda».

Barras y Estrellas

Para su tercer lanzamiento Glóbulos Blancos (2001), los White Stripes establecieron algunas reglas básicas antes de que comenzara la grabación. Primero, decidieron evitar el género que más les apasionaba: el blues. Jack le explicó a Fox en Guitarrista que siempre se había sentido en conflicto

The Stripes continuaron su ascenso con su próximo álbum, Elefante, que fue lanzado en la primavera de 2003. Heather Phares de Toda la guía musical escribió: Elefante se desborda con calidad: está lleno de canciones ajustadas, letras agudas e ingeniosas, . Usaron juiciosamente los bajos y las melodías de los teclados que realzan la poderosa simplicidad de la banda». «In the Cold, Cold Night.» Un número cada vez mayor de críticos y fanáticos se convencieron de la intensidad y la sinceridad de los Stripes, algo inusual en una época en la que muchos artistas sienten que el desapego es mucho más genial que la pasión. Don, Andy Langer expresó su agradecimiento por elefante: «En el final, Elefante es un álbum destinado a una larga vida útil. Pero su importancia no podría ser más simple ni vale la pena repetirla: hay catorce canciones abrasadoras en este disco con la sangre, el sudor y las lágrimas de Jack y Meg White por todas partes. Y cada uno de ellos importa». El álbum sin duda fue importante para los votantes de los premios Grammy en 2004, quienes designaron Elefante el mejor álbum de música alternativa del año anterior.

Mientras se mantenía ocupado grabando y de gira con The Stripes, Jack White también probó suerte en la actuación con un pequeño papel en la película de 2003. montaña Fría, protagonizada por Nicole Kidman, Jude Law y Renee Zellweger. Contribuyó con varias canciones a la banda sonora. La mayoría eran versiones de canciones tradicionales, mientras que una pista, «Never Far Away», fue compuesta por White. Esta banda sonora permitió a White demostrar aún más su versatilidad y talento, lo que llevó a John Mulvey de NME.com afirmar que» Cold Mountain prueba lo que la mayoría de nosotros sospechábamos desde hace mucho tiempo: cuando terminen los White Stripes, White estará lejos de terminar».

Muchos fanáticos de White Stripes sienten que el poder de la banda se manifiesta mejor en presentaciones en vivo. Las guitarras de Jack son instrumentos viejos, económicos y destartalados, y la batería de Meg es pequeña y sencilla. Confían muy poco en la tecnología para sus actuaciones y grabaciones, sino que confían en su energía, ira y seriedad para llevar adelante su mensaje. Jack le dijo a Fox en Guitarrista: «Nos presionamos mucho en vivo. No tenemos una lista de canciones, no ensayamos y no tocamos las canciones exactamente como en el álbum. Solo somos dos personas en el escenario sin nada». a lo que recurrir. Pero, de esa manera, si sale algo bueno, podemos estar realmente orgullosos porque sabemos que lo hicimos de verdad».

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