Biografía de Lucille Ball

El rostro de la comediante Lucille Ball, inmortalizado como Lucy Ricardo en el programa de televisión Me encanta Lucy, se dice que ha sido visto por más personas en todo el mundo que cualquier otro. Conocida como «Lucy» por generaciones de televidentes que se deleitaban con sus travesuras y sus estrafalarias imitaciones, era una astuta mujer de negocios, una actriz seria y también una estrella de Broadway.

Una estrella en lucha

Nacida como Lucille Desiree Ball el 6 de agosto de 1911, ella y su madre, DeDe, establecieron su hogar con sus abuelos en Celoron, en las afueras de Jamestown, Nueva York. Su padre murió en 1915 de fiebre tifoidea, una enfermedad a veces mortal que se propaga a través de la leche o el agua. Junto con su hermano, Lucille fue criada por su madre y sus abuelos, quienes la llevaron al teatro y la alentaron a participar en las obras de su escuela.

La madre de Lucy también fomentó fuertemente el amor de su hija por el teatro. Los dos estaban cerca, y la risa de DeDe Ball se puede escuchar en casi todos los I Love Lucy pista de sonido Pero desde la primera incursión fallida de Lucy a Nueva York, Nueva York, donde perdió una parte del coro en el musical Escalón, a través de sus días en Hollywood, California, como «Reina de la B» (las películas de grado B eran conocidas por sus bajos valores de producción), el camino hacia I Love Lucy no fue fácil.

En 1926, Lucy se matriculó en la Escuela de Teatro y Danza John Murray Anderson/Robert Milton de Nueva York. Su participación allí, a diferencia de la estudiante estrella Bette Davis (1908–1989), fue un terrible fracaso. El dueño de la escuela incluso escribió para decirle a la madre de Lucy que estaba malgastando su dinero. Lucy volvió a la escuela secundaria en Celoron.

Después de un breve descanso, Lucy regresó a la ciudad de Nueva York con el nombre artístico de Diane Belmont. Fue elegida para aparecer en Earl Carroll’s vanidades, para la tercera compañía vial de Ziegfeld Río Rita, y para paso vivo, pero ninguna de estas actuaciones se materializó. Luego encontró empleo en una farmacia Rexall en Broadway y luego trabajó en el elegante salón de Hattie Carnegie, mientras también trabajaba como modelo. La impactante belleza de Lucille Ball siempre la diferenció de otras comediantes. A la edad de diecisiete años, Lucy enfermó de artritis reumatoide, una inflamación severa de las articulaciones,

Regresando a Nueva York

Decidida, Ball encontró más éxito en Nueva York la próxima vez, cuando se convirtió en la Chica Cigarrera de Chesterfield. En 1933, fue elegida como reemplazo de última hora de una de las doce chicas Goldwyn en la película de Eddie Canter. escándalo romano, Dirigida por Busby Berkeley. (La primera aparición de Ball en la pantalla fue en realidad un paseo en el 1933 Broadway a través de un ojo de cerradura. ) Durante la filmación, cuando Ball se ofreció como voluntario para recibir un pastel en la cara, se dice que el legendario Berkeley comentó: «Consigue el nombre de esa chica. Esa es la que lo hará».

Prensa favorable del primer papel de orador de Ball en 1935 y el segundo protagonista en Esa chica de París (1936) la ayudó a conseguir un papel importante en el musical de Broadway Hola Diddle Diddle, pero el proyecto se abandonó después de la muerte prematura del protagonista masculino. A Ball le tomaría aproximadamente otros quince años alcanzar el estrellato.

Ball trabajó con muchos «grandes» cómicos, incluidos los Tres Chiflados, los hermanos Marx, Laurel y Hardy y Buster Keaton (1895-1966), con quienes desarrolló su extraordinaria habilidad en el manejo de la utilería. Dio una sólida actuación como actriz en ascenso en Puerta del escenario (1937), y recibió elogios del crítico James Agee por su interpretación de una cantante de club nocturno amargada y discapacitada en la calle grande (1942).

Lucy se pone roja

Ball adquirió por primera vez su cabello rojo llameante en 1943, cuando los funcionarios de Metro Goldwyn Mayer (MGM) la contrataron para aparecer junto a Red Skelton en Cole Porter’s (1891-1964). DuBarry era una dama. (A lo largo de los años, corrieron rumores sobre el origen del color, incluido uno de que Ball decidió el tinte en un esfuerzo por rivalizar de alguna manera con la actriz Betty Grable).

Fue en el set de una pequeña película, Baila, niña, baila, que Lucille Ball conoció a su futuro esposo, el director de orquesta cubano Desi Arnaz (1917–1986). Casados ​​en 1940, estuvieron separados durante gran parte de la primera década de su matrimonio debido a los viajes de Desi. El sindicato, también plagado por el horario de trabajo de Arnaz, el abuso del alcohol y asuntos externos, se disolvió en 1960.

I Love Lucy

Decididos a trabajar juntos y salvar su matrimonio, Ball y Arnaz desarrollaron un piloto de televisión (un programa desarrollado para vender a los estudios). Los ejecutivos de los estudios no estaban preparados. El dúo se vio obligado a tomar su «acto» en el camino para demostrar su potencial y pedir prestados cinco mil dólares para fundar Desilu Productions. (Después de comprar la participación de Arnaz y cambiar el nombre de la corporación, Ball eventualmente la vendió a Gulf Western por $18 millones). Funcionó, y I Love Lucy Estrenada el 15 de octubre de 1951.

En seis meses, el programa fue calificado como el número uno. Funcionó seis temporadas en su formato original y luego evolucionó a especiales de una hora. Obtuvo más de veinte premios, entre ellos cinco premios Emmy, el máximo galardón de la programación televisiva.

Los personajes de Lucy y Ricky Ricardo se convirtieron en palabras familiares, con William Frawley (1887–1966) y Vivian Vance (1909–1979) magníficamente interpretados como los sufridos vecinos Fred y Ethel Mertz. Más espectadores sintonizaron el nacimiento televisivo de «Little Ricky» Ricardo que la toma de posesión (juramento como presidente) del presidente Dwight D. Eisenhower (1890-1969). El programa fue el primero en la historia de la televisión en reclamar la visualización en más de diez millones de hogares. Se filmó ante una audiencia de estudio y ayudó a revolucionar la producción televisiva mediante el uso de tres cámaras.

el legado de lucia

El personaje de Lucy Ricardo puede ser visto como un ama de casa oprimida, pero en comparación con otras esposas de comedia de situación de los «años dorados» de la televisión, estaba libre de las tareas domésticas habituales. La premisa del programa era su deseo de compartir el protagonismo del mundo del espectáculo con su esposo actor y dejar atrás las ollas y sartenes. La serie posterior presentó a Ball como madre soltera y como mujer trabajadora «enfrentada» a su jefe.

Después de su retiro del horario de máxima audiencia en 1974, Ball continuó apareciendo como invitada en televisión. Broadway la vio protagonizar Mame (1974), papel con el que se identifica. (Su otra aparición en Broadway después de que su carrera «despegara» fue en Gato montés en 1960.) Su último papel serio fue el de una vagabunda en la película para televisión de 1983 Almohada de piedra.

Ball estuvo casada con el cómico Gary Morton desde 1961 hasta el momento de su muerte el 26 de abril de 1989, ocho días después de una cirugía a corazón abierto. Le sobreviven su esposo, sus dos hijos de Arnaz, Luci y Desi Jr., y millones de fanáticos que continúan viéndola en las reposiciones de Amo a Lucy.

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