Pablo C; Biografía de zanne

Paul Cézanne nació en Aix-en-Provence, Francia, el 19 de enero de 1839. Su padre, Philippe Auguste, fue el cofundador de una exitosa firma bancaria, que le brindó a Cézanne una seguridad financiera que no estaba disponible para la mayoría de sus compañeros artistas. En 1852, Cézanne ingresó en el Collège Bourbon, donde conoció y se hizo amigo de Émile Zola (1840-1902). Esta amistad fue importante para ambos hombres: con espíritu juvenil soñaban con carreras exitosas en el mundo del arte de París, Cézanne como pintor y Zola como escritor. En consecuencia, Cézanne comenzó a estudiar pintura y dibujo en la École des Beaux-Arts (Escuela de Diseño) en Aix en 1856. Su padre estaba en contra de seguir una carrera artística y en 1858 persuadió a Cézanne para que ingresara a la facultad de derecho en la Universidad. de Aix. Aunque Cézanne continuó sus estudios de derecho durante varios años, al mismo tiempo se matriculó en la École des Beaux-Arts de Aix, donde permaneció hasta 1861.

En 1861, Cézanne finalmente convenció a su padre para que le permitiera ir a París, Francia. Planeaba unirse a Zola allí y matricularse en la École des Beaux-Arts de París, pero su solicitud fue rechazada. Aunque se había inspirado en las visitas al famoso museo de arte, el Louvre, en particular al estudiar a los pintores Diego Velázquez (1599-1660) y Caravaggio (1573-1610), Cézanne experimentó dudas y regresó a Aix en el año. Entró en la casa bancaria de su padre, pero estaba aburrido del trabajo. Al mismo tiempo, continuó estudiando en la École des Beaux-Arts de Aix.

El resto de la década fue un período de incertidumbre para Cézanne. Regresó a París en 1862 y permaneció durante un año y medio. Durante este período conoció a Claude Monet (1840–1926) y Camille Pissarro (1830–1903), y se familiarizó con la obra revolucionaria de Gustave Courbet (1819–1877) y Édouard Manet (1832–1883). Pero nunca se sintió del todo cómodo con la vida parisina y ocasionalmente regresaba a Aix, donde podía trabajar y estar solo.

Obras de la década de 1860

Las pinturas de Cézanne de la década de 1860 son extrañas y se parecen poco al estilo maduro y más importante del artista. El tema es oscuro y deprimente e incluye fantasías, sueños, imágenes religiosas y un tema general relacionado con la muerte.

Un aspecto fascinante del estilo de Cézanne en la década de 1860 es su sentido de la energía. Cada pieza parece obra de un artista que podría ser un loco o un genio. Sin embargo, que Cézanne se convertiría en este último no puede saberse de ninguna manera a partir de estos ejemplos anteriores. Aunque Cézanne recibió el apoyo de Pissarro y otros artistas durante la década de 1860 y disfrutó del respaldo crítico ocasional de su amigo Zola, sus cuadros fueron rechazados constantemente por los salones anuales (exposiciones de arte en Francia) y le valieron duras críticas.

Cézanne y el impresionismo

En 1872, Cézanne se mudó a Pontoise, Francia, donde pasó dos años trabajando muy de cerca con Pissarro. Durante este período, Cézanne se convenció de que uno debe pintar directamente de la naturaleza. El resultado fue que los temas románticos y religiosos comenzaron a desaparecer de sus lienzos. Además, la gama oscura de su paleta (gama de colores) comenzó a dar paso a colores más frescos y vibrantes.

Cézanne, como consecuencia directa de su estancia en Pontoise, decidió participar en la primera exposición de la Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs en 1874. Artistas radicales que habían sido constantemente rechazados por los salones oficiales organizaron esta histórica exposición. Inspiró el término «impresionismo», una forma de arte revolucionaria en la que se genera la «impresión» de una escena u objeto y se simula la luz mediante colores primarios.

Después de 1877, Cézanne se alejó gradualmente de los impresionistas y trabajó cada vez más aislado en su casa en el sur de Francia. Esta retirada estuvo relacionada con dos factores. Primero, la dirección más personal que comenzó a tomar su trabajo, una dirección que no tomaron los otros impresionistas. En segundo lugar, las respuestas decepcionantes que su arte siguió generando entre el público en general. De hecho, Cézanne no mostró su arte públicamente durante casi veinte años después de la tercera muestra impresionista.

Las pinturas de Cézanne de la década de 1870 muestran claramente la influencia del impresionismo. En el Casa del Ahorcado (1873 – 1874) y el Retrato de Víctor Choquet (1875-1877) pintó directamente del tema y utilizó las pinceladas cortas y cargadas que son características del estilo tal como lo forjaron Monet, Pissarro y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

trabajo maduro

Durante la década de 1880, Cézanne vio cada vez menos a sus amigos, y varios eventos personales lo afectaron profundamente. En 1886 se casa con Hortense Fiquet, modelo con la que convive desde hace diecisiete años. Además, su padre murió ese mismo año. Sin embargo, probablemente el evento más significativo de este año fue la publicación de la novela L’oeuvre por su amigo Zola. El héroe de la historia es un pintor (generalmente reconocido como una combinación de Cézanne y Manet) a quien Zola presentó como un fracaso artístico. Cézanne tomó esto como un insulto tanto para él como para su carrera y, amargamente herido, nunca volvió a hablar con Zola.

El aislamiento de Cézanne en Aix comenzó a disminuir durante la década de 1890. En 1895, debido en gran parte a la insistencia de Pissarro, Monet y Renoir, el marchante Ambroise Vollard (1865-1939) mostró una gran cantidad de pinturas de Cézanne y el interés público por su obra comenzó a desarrollarse lentamente. En 1899, 1901 y 1902, Cézanne envió fotografías al Salon des Indépendants anual de París. En 1904 le dieron una sala entera en el Salon d’Automne. Mientras pintaba al aire libre en el otoño de 1906, Cézanne fue alcanzado por una tormenta y enfermó. Murió en Aix el 22 de octubre de 1906. En el Salon d’Automne de 1907, su logro fue honrado con una gran exposición retrospectiva (una exposición que muestra el trabajo de toda la vida de un artista).

Las pinturas de Cézanne de los últimos veinticinco años de su vida llevaron al desarrollo del arte moderno. Trabajando lenta y pacientemente, desarrolló un estilo que ha afectado a casi todas las fases radicales del arte del siglo XX. Esta nueva forma es evidente en muchas obras, incluida la Bahía de Marsella desde L’Estaque (1883 – 1885), Mont Sainte-Victoire (1885 – 1887), el jugadores de cartas (1890 – 1892), el Azucarero Blanco (1890-1894), y el grandes bañistas (1895 1905-).

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